Beschrijving
De Galerie: Galerie Annee
Galerie Année toont inmiddels 34 jaar hedendaagse moderne kunst.
In een grachtenpand in het centrum van Haarlem bieden wij een breed aanbod kwalitatief hoogwaardige kunst met een aantoonbaar eigen beeldtaal van kunstenaars uit binnen en buiten Nederland.
Deze kunstenaars kunnen over een langere periode gevolgd worden, aangezien de galerie ze met regelmaat laat terugkeren in haar exposities, beurspresentaties en evenementen.
De exposities bestaan vaak uit combinaties van twee en driedimensionaal werk die een bepaalde sfeer in elkaar versterken. Deze worden met grote zorg ingericht in de lichte tentoonstellingsruimte die de volle aandacht laat aan de kunst.
De galerie profileert zich sinds 1995 op nationale en internationale kunstbeurzen.
Galerie Année is uitgegroeid tot een professioneel kunstbedrijf dat uitstekende service biedt, zowel wat betreft persoonlijk advies als zakelijk. Gastvrouw/eigenaar Annelies Année en haar man Peter Binkhorst maken, als ervaren galeristen dat de bezoeker zich welkom voelt en geven alle ruimte om de expositie te verkennen. Zij bieden informatie over kunst en kunstenaar en de mogelijkheid om uitgebreid advies in te winnen over een aankoop.
De duurzame samenwerking met de, aan de galerie verbonden kunstenaars en een ruime kennis van het hedendaagse kunstaanbod, vormen de basis waarop de galerie kunstliefhebbers adviseert en assisteert bij het verwerven en plaatsen van hoogwaardige, betaalbare kunstwerken in de eigen omgeving.
Op Art Laren 2026 tonen we in het genre ‘Realisme’ drie kunstenaars die op geheel eigen wijze in dit genre bezig zijn.
Judith Daams
Judith Daams (1993) is een autodidact beeldend kunstenaar en gespecialiseerd in het schilderen van dieren. Ze portretteert haar onderwerpen in hun totaliteit, geplaatst in een minimale setting waarbij de relatie tussen mens en dier het onderliggende thema is. De drang om een menselijke emotie te zien in dieren is iets wat Daams altijd heeft gefascineerd.Haar kunstwerken zijn uiterst gedetailleerd en worden gekenmerkt door fijne penseelstreken en harmonieuze kleuren.In een nauwkeurig uitgebalanceerde compositie wordt het dier, het liefst levensgroot weergegeven, in een royale negatieve ruimte. Deze ruimte geeft de suggestie dat het dier leeft en de vrijheid heeft om zo uit het schilderij te stappen.‘Door mijn onderwerp in een onnatuurlijke omgeving te plaatsen wil ik de interactie tussen detoeschouwer en het dier versterken.’
Hans Versfelt - Impressionisme 'en plein air'
Het échte atelier van Hans is buiten; velden met koeien, hekken, knotwilgen, havens met schepen, bruggen, waterwegen, wolkenluchten, en soms, tijdens een vakantietripje, het strand van Normandië. Met een veldezel en als het regent vanuit zijn auto schildert hij deze beelden met olieverf op paneel. Hij werkt snel: een voortdurende strijd tegen het veranderende licht, de bewegende beesten die éénmaal gewend aan de schilder in de wei niet meer schichtig weglopen maar zich toch ook niet gemakkelijk als pin-up model beschikbaar stellen.
Mooi weer is voor Hans niet nodig, ook als het waait en regent is hij in zijn element. Regen en sneeuw, ochtendmist en avondschemer dagen hem uit tot impressionistisch en als het ware op de tast zoeken naar beelden waarbij geisoleerde delen van het paneel pure abstractie lijken te zijn. Een korzelige streep licht aan de einder, onder donkere wolkenpartijen in de wind, een paar scheuten fel zonlicht door het gebladerte van een boom vallend op de schonken van een kleine kudde koeien, vage contouren van een schip aan de kade in het platte grijs van een herfstdag.
Hans Versfelt ontwikkelt zich in hoog tempo tot een virtuoos schilder van het licht, het Hollandse licht wel te verstaan zoals het nergens anders te vinden is en zoals dat rechtstreeks ons gemoed in schiet.
Manon Babtist - hyperrealisme
Oorspronkelijk opgeleid als modeontwerper, heeft zij haar tekentalenten, ontwikkeld aan de modeacademie, omgezet naar schilderen. Voor haar werkt het creatief proces identiek; een idee leidt tot een ontwerp en vervolgens een plan, wat zij stap voor stap uitvoert.
Babtist haalt haar grootste inspiratie uit het hyperrealisme, waarbij ze de 17e eeuwse glaceer schildertechniek van laag over laag in transparante geschilderde olieverfverf toepast. Dit resulteert, mede door het onderwerp, compositie en het formaat waarin de onderwerpen zijn geschilderd, in eigentijdse, herkenbare schilderijen met diepe, glansrijke kleuren. Vanwege de droogtijd, precisie en het formaat van haar werken, kost het vaak maanden om een schilderij af te ronden.
In de schilderijen van Manon Babtist zijn alledaagse onderwerpen in plastic verpakt en daarbij slaagt zij erin om het plastic weer te geven als precieus materiaal. Een schitterend, maar bijtend commentaar op onze plastic verslaving.
Contact persoon: Annelies Année
Telefoon: 06-24218488
Stand nummer
26b
E-mail
info@galerieannee.nl
Website
Galerie Annee
Adres
Gedempte Oude Gracht 33 2011 GL Haarlem
